Heino Eller(1887-1970)可以被视为爱沙尼亚音乐文化的创始人之一。埃勒的遗产是双重的:他把多产的器乐作品同他精心锻造的风格相结合,成功地现代和民族元素,作为一个一个出色的教授影响着当时一个世纪近一半的爱沙尼亚作曲家。由奥拉里·埃尔茨指挥的爱沙尼亚国家交响乐团和小提琴Baiba Skride的新录音包含一些从管弦乐作品的作曲家的目录中的亮点,献给爱沙尼亚独立一百周年。 Heino Eller的B小调小提琴协奏曲是爱沙尼亚音乐中的第一首。该作品于20世纪40年代首次出现于1940年代,于1940年6月在塔林演出。却不知什么原因在1965年三月之前一直被撤回,直到在Nememe Järvi指挥下的首演。另一部为小提琴和乐队而作的幻想曲,最早是写于1916年,于1964年编配成为管弦乐。幻想曲是埃勒最早的带有个人标志风格的作品之一,作品敏感抒情,简约迷人。交响传奇是埃勒在第一交响曲(1936年)之前的规模最大的谱曲。它在塔尔图首演于六月1923年,在1938年因演出而修订。具备丰富的音乐素材和精湛的编配,交响传奇仅在2014年Olari Elts同the Estonian NSO与之后演出过一次,而前的录音就是第一次。海诺·埃勒在20世纪30年代和60年代之间写了三部交响曲。与其他两部交响曲不同,第二交响曲只有一个动机。其音乐的沉重和悲剧的属性与苏联官方文化意识形态的要求是不相容的。Bluephoto蓝摄全见版微博
本张专辑中收录的是由亚莎•海菲兹演奏的《贝多芬D大调小提琴协奏曲,Op.61》和《门德尔松E小调小提琴协奏曲,Op.64》。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz,1901-1987),二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤,人无完人”,小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确,半毫米之差音已经大不相同,因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而,这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说:“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧,并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》Violin Concerto in D Major Op.61 ,作于1806年,是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的,并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。这部小提琴协奏曲属于他的中期作品。同一时期问世的还有第四交响曲、第四钢琴协奏曲等,它们都与贝多芬以前的创作有明显的不同,其中第一乐章的篇幅已相当于乃至超过莫扎特的大多数协奏曲的三个乐章,在贝多芬自己的协奏曲中也属于最长的乐章。同时,这也是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品,被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部,自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”,是世界小提琴音乐宝库中的珍品,与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。其旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。然而,在被誉为“小提琴协奏曲之王”前,这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后,几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段,并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写,而是留给各式各样的演奏者谱曲,其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时,正值他与他的学生,匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情,并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。《E小调小提琴协奏曲op. 64》是门德尔松的第64号作品,也是其最后一部重要的协奏曲,在世界上最為流行,同时也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。按照常见的演奏速度,演奏本曲需要半个小时。这支小提琴协奏曲同柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲、贝多芬D大调小提琴协奏曲和勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
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